Objekt i utställningen What Matter_s 3.0.Utställningen What Matter_s 3.0 visar resultatet av ett utvecklingsprojekt där kreatörer och industripartners har förts samman i samarbeten kring material, hållbar produktion och innovativa designlösningar. Genom att förena konstnärliga och industriella processer har deltagarna utvecklat nya idéer och möjligheter för framtidens hållbara formgivning.
För första gången visas nu resultaten av projektet What Matter_s 3.0 – ett tvärdisciplinärt samarbetsprojekt för hållbar materialutveckling. Tio kreatörer har arbetat tillsammans med sju industriaktörer inom tillverkningssektorn, med utgångspunkt i temat Material och tillverkningsindustri. Utställningen är kuraterad av My Comét och visas på Form/Design Center den 29 november 2025–10 januari 2026.
What Matter_s 3.0 är den tredje upplagan av den tvärsektoriella plattformen som drivs av Form/Design Center. Projektet genomfördes 2024–2025 tillsammans med Region Skånes kulturförvaltning inom ramen för Cross Innovation Southern Sweden. Här har formgivare och tillverkningsföretag samarbetat i laborativt utforskande, där fokus ligger på att utveckla nya material, produktionsmetoder och affärsmodeller med hållbarhetsambitioner. Resultatet är produkter och prototyper som utmanar traditionella processer och visar på kreativitetens kraft inom industrin.
– Det är otroligt viktigt att vi börjar plocka in expertis från de kulturella och kreativa branscherna i Sveriges omställningsarbete. Många av dagens utmaningar kräver flera olika kompetenser och snabbare lösningar än vad traditionella innovationsprocesser ofta tillåter, säger Elin Frost, projektledare Cross Innovation Southern Sweden.
– Genom What Matter_s har unika samarbeten skapats där forskare, formgivare och industriföretag tillsammans utforskar material, processer och produkter. Resultaten är både konkreta och inspirerande, säger Anna Gudmundsdottir, projektledare för What Matter_s 3.0 på Form/Design Center.
What Matter_s 3.0 visar inte bara produkter – den berättar om processen, samspelet mellan konstnärliga processer och industri, och om hur kreativa metoder kan bidra till hållbar omställning. Besökaren får följa resan från idé, via materialexperiment, till färdig prototyp och reflektera över möjligheter för framtidens industri.
– I en Cross Innovation-process möts företag och organisationer av olika storlek och typ. Vi skapar strukturer där även kulturella och kreativa aktörer får en självklar plats i innovationsarbetet, säger Elin Frost.
– Resultaten visar att kreativt utforskande och industriell produktion kan förenas – med produkter som både har estetiskt värde och praktisk funktion, tillägger Anna Gudmundsdottir.
Arbetet i projekten har inneburit olika typer av utmaningar för både företag och formgivare, där nya arbetsmetoder och samarbetssätt prövats och utvecklats.
– För oss har den största utmaningen varit att gå från att sitta på kontoret på ett producerande företag till att jobba så här nära formgivare, säger Lotta Pernebjer på TekoTryck.
– En av de stora utmaningarna i processen var att det kom så många idéer, och att välja bland alla de här idéerna har inte varit lätt, säger Patrik Jarlhage på Contura Steel.
– Det är en väldigt spännande process, men det är ju alltid lite läskigt att ta ett steg utanför sitt vanliga arbetssätt, säger konstnär Sara Sjöbäck som samarbetat med Herman Anderssons Plåt.
I utställningen får besökare följa processen från idé till produkt och ta del av både experimentella och funktionella objekt.
Handfat i grön betong, inspirerade av islamiska muqarnas, med minskat koldioxidavtryck.
Betongdesign specialiserar sig på att skapa unika och hållbara betongprodukter för både inredning och utomhusmiljöer. Med fokus på design och kvalitet erbjuder de skräddarsydda lösningar för kunder som söker stilrena och funktionella betongdetaljer.
Max Gerthel är utbildad vid Kunstakademiets Arkitektskole i Köpenhamn. Han har arbetat på arkitektkontor i Köpenhamn, Paris, Peking och Malmö, och drivit konstprojekt, galleriverksamhet samt residencyprogram i Peking. Sedan 2020 driver han eget kontor med fokus på småskalig arkitektur, inklusive återbruk, till- och ombyggnader samt inredning, ofta i samarbete med andra kreativa.
Möbler och sittpuffar inspirerade av naturens former och företagets spiralfjädrar, som kombinerar komfort och hållbarhet.
Vilax är ett svenskt företag som specialiserar sig på att tillverka soffor och sängar med handflätade spiralkärnor. Genom att kombinera traditionellt hantverk med modern design skapar de hållbara och funktionella möbler som ger både komfort och stil i hemmiljöer och offentliga miljöer.
Louise Hederström är utbildad vid Beckmans Designhögskola och driver sin designstudio sedan 2001. Hon samarbetar med möbelföretag som Elfa, Maze Interior, Karl Andersson & Söner, Skagerak, Skandiform, Swedese, Offecct och Örsjö belysning. Hennes verk finns representerade hos Hostler Burrows i New York och Los Angeles.
Lampor formade av enbart bockad plåt, med perforerade och släta delar som skapar lekfullt ljusspel.
Konsthantverk i Tyringe har en lång tradition av att skapa belysning med hantverksmässig precision. Med gediget kunnande och omsorg om detaljer tillverkar de lampor där design och funktion möts, alltid med fokus på kvalitet och hållbarhet.
Gergely Kovacs har en BA och MA i träinriktad möbeldesign från HDK-Valand. Han är en oberoende möbeldesigner och hantverkare med fokus på egna projekt, utställningar och materialforskning.
Flexibla lampformer och ljusstakar skapade från spillmaterial, där metallens hårda karaktär möter textilens formbarhet.
Konsthantverk i Tyringe har en lång tradition av att skapa belysning med hantverksmässig precision. Med gediget kunnande och omsorg om detaljer tillverkar de lampor där design och funktion möts, alltid med fokus på kvalitet och hållbarhet.
Lisa Darland har en BA i textildesign och en MA i möbel- och objektdesign från Det Kongelige Akademi. Sedan 2020 driver hon sin egen designstudio och arbetar både med små studioprojekt och kommersiella företag inom industriell produktion.
Stenvask och experimentella keramiska material framställda av stenslam och industriavfall.
– Jag hoppas att den här produkten kommer att ta många olika former där man kan utvinna mer av vårt spillmaterial till att göra fantastiskt fina och användningsbara produkter, säger Ted Zaar, VD på Zaarstone.
– Vi gör någonting av ingenting så att säga, tillägger industridesigner Magnus Göransson som arbetat tillsammans med Zaarstone.
Zaarstone skapar exklusiva stenprodukter med fokus på kvalitet och hantverk. Med gedigen expertis erbjuder de skräddarsydda lösningar för både inredning och arkitektur, där design och hållbarhet står i centrum.
Magnus Göransson är industridesigner med 25 års erfarenhet i branschen. Han har arbetat i designstudios i Sverige, USA, Danmark och Frankrike, samt haft inhouse-roller på Sony och LEGO. Idag är han frilansare på SWEN Creative AB.
Bastu- och spa-produkter skapade av återvunnet textilmaterial och cellulosa, återvinningsbara och hållbara.
– Vi ville se hur disktrasan kan flytta ut ur köket, in i en annan miljö, säger Lotta Pernebjer som arbetar med kundtjänst, försäljning och frakter på TekoTryck som screentrycker med egna vattenbaserade färger på disktrasor, handdukar, tygkassar och mycket mer. Tillsammans med formgivarna Pia Högman och Jóna Berglind har TekoTryck utvecklat nya produkter för bastu och spa-miljöer.
– Vi försökte hitta andra användningsområden där vi kunde applicera materialets uppsugningsförmåga på ett bra sätt, säger Pia Högman.
Tekotryck är ett företag specialiserat på textiltryck och profilprodukter. Med lång erfarenhet i branschen erbjuder de högkvalitativa trycklösningar för företag, föreningar och evenemang. Genom modern teknik och hållbara material skapar de skräddarsydda produkter med fokus på detaljer och kundens behov.
Pia Högman har MA och BA från The Royal Danish Academy of Fine Art Schools of Architecture, Design and Conservation samt en utbildning från Design Academy Eindhoven. Hennes arbete har inkluderat projekt för SPOK, American Hardwood Export Council och vandringsutställningen Falnande Språk – ur Finnskogen.
Jóna Berglind har en BA i grafisk design från Iceland Academy of the Arts och en MA i textildesign från The Swedish School of Textiles. Hon har arbetat kommersiellt för företag som IKEA och samarbetat med andra kreativa inom olika projekt.
Möbler inspirerade av naturens former och företagets spiralfjädrar, som kombinerar komfort och hållbarhet.
Vilax är ett svenskt företag som specialiserar sig på att tillverka soffor och sängar med handflätade spiralkärnor. Genom att kombinera traditionellt hantverk med modern design skapar de hållbara och funktionella möbler som ger både komfort och stil i hemmiljöer och offentliga miljöer.
Stina Pehrsdotter har en textillärarexamen från Umeå universitet och har studerat samtidskonst som pedagogisk handling vid HDK, samt flera fristående kurser inom konst, textil och odling. Hon har varit frilans i 20 år och arbetar inom konst, konsthantering, projektledning och kreativa workshops.
Stormkök och laddstationer tillverkade av rostfria restbitar – funktion möter estetik i utomhusmiljö.
– Vi såg det här som en möjlighet att tänka helt nytt, titta på våra produkter och titta på vårt material på ett helt nytt sätt, säger Patrik Jarlhage ägare och VD på Contura Steel, som samarbetat med fordons- och konceptdesigner Torkel Doehmers. Torkel har en MA från Royal College of Art i London och har arbetat både i London och Paris bl.a. som Creative Director på Studio Ora Ito.
– Förhoppningsvis kan vi inspirera både tillverkare och kreatörer att ta en närmare blick på industrier och utforska potentialen hos restmaterial, säger Torkel Doehmers.
– Vi hade den högt ställd ambitionen att det här ska bli någonting som förändrar välden, fortsätter Patrik. Om man har den visionen så kanske man åtminstone kommer en bit på vägen.
Contura Steel tillverkar högkvalitativa stålprodukter med fokus på funktion, hållbarhet och design. Företaget erbjuder skräddarsydda lösningar för bygg- och inredningsprojekt, där stål kombineras med innovativa designidéer för både estetik och hållbarhet.
Torkel Doehmers har en MA från Royal College of Art i London och har arbetat som fordons- och konceptdesigner både i London och Paris bl. a som Creative Director på Studio Ora Ito. Idag driver han ett eget research & development-labb i Sverige.
Konstnärlig installation och omgestaltning av en busshållplats som syftar till att sätta Askeröd på kartan, framtagen i samskapande med ungdomar och bygdens näringsliv.
Herman Anderssons Plåt är ett etablerat plåtslageri i Hörby med lång erfarenhet inom bygg- och ventilationsplåt. Företaget erbjuder högkvalitativa lösningar för både privatpersoner och företag, med fokus på hantverk, hållbarhet och kundanpassade tjänster.
Sara Sjöbäck har en BA från Beckmans Designhögskola samt studier vid Konstfack och Royal College of Art i London. Hon arbetar konstnärligt med industriobjekt, främst skulpturalt i metall, glas och ljusinstallationer, och har skapat allt från mindre designobjekt till offentliga skulpturer.
Cross Innovation Southern Sweden är ett projekt som Region Skånes Kulturförvaltning och Region Blekinge driver med finansiering från Europeiska Regionala Utvecklingsfonden. Det övergripande syftet med projektet är att öka takten mot en grön omställning och höja innovationsförmågan hos små och medelstora företag. De kulturella och kreativa branschernas säregna expertis kring allt från material och konstruktion till berättarteknik och förmedlingsestetik är en alltför ofta förbisedd resurs som projektet vill ta tillvara på. Vi menar att hållbar innovation endast kan uppstå i ett samskapande och en systemisk ingång.
What Matter_s är en plattform initierad av Form/Design Center som sammanför formgivare och aktörer från andra branscher för att skapa nya material, innovativa koncept och affärsmöjligheter baserade på hållbar utveckling. Projekten inom What Matter_s har rönt stor uppmärksamhet både nationellt och internationellt och visar på potentialen hos interdisciplinära samarbeten. Genom What Matter_s har unika samarbeten skapats där forskare bidragit med kunskap om kemi, beteende och egenskaper hos olika material medan formgivare har tillfört kreativt utforskande med ett öga för produktmöjligheter. Produktionsprocesser har utvecklats tack vare designers nytänkande kring cirkularitet, upcycling och avfallshantering.
IUC Syd är en medlemsorganisation och en mötesplats för industriell utveckling, tillväxt och samverkan. IUC Syd kopplar ihop industri, forskning och akademi och erbjuder projekt, kunskapsintensiva seminarier och nätverk med mycket gemensamt lärande och erfarenhetsutbyte. IUC Syd har kontor i Malmö men samverkar med experter och konsulter, främst i Skåne, men också i övriga landet. IUC Syd ingår i ett nätverk av 16 Industriella Utvecklingscentra runtom i Sverige.
Form/Design Center är den främsta mötesplatsen för arkitektur, design och konsthantverk i Sverige. I en unik kulturhistorisk miljö i centrala Malmö kan du uppleva utställningar, workshops och föreläsningar, eller besöka butiken och bokhandeln. Form/Design Center är en plattform för branschen och driver olika hållbarhetsprojekt. Form/Design Center är utsedd av regeringen som nationell nod för gestaltad livsmiljö och officiell partner i New European Bauhaus. Form/Design Center startades 1964 och drivs med stöd av Kulturdepartementet, Malmö stad, Region Skåne och Statens kulturråd.
SPOK drivs av Form/Design Center – en rikstäckande digital plattform som sprider kunskap om lokala tillverkningsmöjligheter. Genom att stärka den lokala produktionen i hela Sverige vill SPOK bidra till en mer närproducerad hållbar konsumtion. SPOKs nätverk växer kontinuerligt och omfattar elva regionala hubbar, var och en med ansvar för att lista tillverkande företag i sitt närområde. SPOK har idag över 380 listade tillverkare. Inom ramen för SPOK genomförs också nätverksträffar, kunskapsseminarier, studieresor till lokala tillverkare, utställningar och matchningsprojekt med formgivare.
Form/Design Center är den främsta mötesplatsen för arkitektur, design och konsthantverk i Sverige. I en unik kulturhistorisk miljö i centrala Malmö kan du uppleva utställningar, workshops och föreläsningar, eller besöka vår designbutik och bokhandel. Form/Design Center är en plattform för branschen och driver olika hållbarhetsprojekt. Form/Design Center är utsedd av regeringen som nationell nod för gestaltad livsmiljö och officiell partner i New European Bauhaus. Form/Design Center startades 1964 och drivs med stöd av Kulturdepartementet, Malmö stad, Region Skåne och Statens kulturråd.
Powered by Notified